El encuentro de la cultura precolombi con la cultura hispánica pasó primero por la imitación del
El encuentro de la
cultura precolombina con la cultura hispánica pasó primero por la imitación del
arte religioso español. Sin embargo las copias nunca fueron fieles ni exactas;
tampoco las materias primas utilizadas para esculpir las imágenes. En estos sutiles
cambios ya podían verse diferencias que serían portadoras del germen de lo que
el arte costarricense sería en el futuro.
En la actualidad,
los escultores costarricenses exhiben una gran variedad de estilos, materiales
y temáticas. Leda Astorga, por ejemplo, muestra una tendencia hacia el arte
irónico.
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Fadrique Gutiérrez:
Nació en Heredia el 7 de setiembre de 1841. A los quince años recibió su diploma
de Bachiller en Filosofía, en la Universidad de Santo Tomás. Aprendió
a esculpir con el italiano Francesco Fortino y, a pintar, con el francés Achiles
Bigot. En pintura se dedicó al retrato, pero sus obras permanecen
extraviadas.
A su regreso a Costa Rica en 1860 y hasta 1870, esculpió varias
imágenes en piedra. "San Pablo", "San Pedro", " San Juan de la Cruz", " San Simón Stok", la "
Virgen del Carmen, " Neptuno, " Venus ", y otras destruidas después por sismos.
Ejecutó en madera policromada, a la manera guatemalteca, más imágenes: "San
Roque" (Iglesia de San Roque de Heredia), "San Isidro Labrador" (Iglesia de San
Isidro de Heredia); algunos púlpitos y sagrarios. Una custodia suya causó
sensación por su audaz desnudo. En arquitectura: el Fortín de Heredia es un
testimonio, lo mismo que la cúpula de la catedral de Alajuela.
Enrique Echandi:
Fue el primer artista costarricense
especializado en el campo de la pintura en el extranjero. En Alemania, realizó
estudios profesionales de pintura y música entre 1888 y 1890. Al regresar al
país en 1891, desplegó una intensa actividad cultural y educativa de estimulo y
desarrollo del medio artístico e intelectual.
En la pintura cultivo especialmente el
genero del retrato, tanto el oficial muy solicitado en la época como los
retratos no oficiales, Echando se caracterizo por trabajar intensamente las
fisonomías, llegando a percibirse, prácticamente, un anales psicológico de las
personas retratadas. Participo en varias exposiciones colectivas e individuales
tanto dentro como fuera del país. Actualmente en su honor una de las galerías
del Teatro Nacional lleva su nombre.
Medusa con corona de Laurel
Enrique Echandi.
El grupo Bocaracá:
El grupo Bocaracá reúne en sus filas desde 1988 a once artistas plásticos que
manifiestan en el arte costarricense la representatividad de las principales
tendencias creativas actuales.
En tanto que artistas contemporáneos, inmersos en una realidad
concreta, recogen las sensaciones estéticas de su entorno y las plasman en un
producto artístico.
Sin duda que cada Integrante del grupo, según su propia experiencia,
investigación, ángulo de acercamiento a esa realidad, dominio técnico y
constancia, plasma de manera distinta su circunstancia. El resultado final tiene
diferentes versiones de belleza, dramaticidad, comicidad, ironía, sarcasmo,
idealización y novedad.
Gonzalo Morales:
(Nacido en 1945)
es un pintor de Costa
Rica. Realizó sus estudios en la Academia de
Bellas Artes en Madrid, España de
1970 a 1974.1 Es
mejor conocido en el medio por sus trabajos hiperrealistas que
incluyen entre otros retratos y naturaleza muerta. Sus obras pueden ser
encontradas en museos, galerías y oficinas gubernamentales en diferentes países
de América.
Exposiciones Individuales:
·1981- Galería de Arte, Club Internacional, San José, Costa Rica.
·1979- Galería Forma y Color, San José, Costa Rica.
·1978- Galería Enrique Echando, Ministerio de Cultura Juventud y Deportes, San José, CostaRica.
·1974- Espacio Jorge de Bravo, San José, Costa Rica.
·
1990- “Obras en Pastel, Galería Valanti, San José, Costa
Rica.
·
1988- Exposición Retrospectiva, Asamblea Legislativa, San José, Costa
Rica.
·
1986- 87 – “Obras en Pastel”, Galería Contemporánea, San José, Costa
Rica.
Campesina
2010
100 x 680 cm
Óleo sobre tela.
El
grupo de los 8:
El
grupo de los 8 (1961), da un nuevo impulso a la pintura abstracta, en pintores
como Luisa González de Sáenz y Lola Fernández, pionera en la búsqueda de equidad
de género. Manuel de la Cruz
González, principal exponente, en esa época, de la pintura
abstracta geométrica, fundó el Grupo Taller, donde se formaron connotados
pintores nacionales.
San Francisco y los Pájaros
Luisa González de Sáenz.
José Sancho:
En 1935 nace en Puntarenas, Costa Rica.
Dedica varios años de su vida a estudio y ejercicio de la
economía.
A partir de 1982 se dedica por completo al trabajo
escultórico.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales, la primera de ellas
en 1975. En Jerusalén expuso en 1987. Fue invitado a exponer en la “Maison L´
Amerique Latine” en Paris, en 1989, y por invitación del Museo de Arte de las
Américas expuso una obra monumental en Washington en 1990. En agosto de 1991 fue
invitado a realizar un trabajo de características similares en Kirguizia, Asia
Central.
Premios y distinciones:
Premio Ancora 1976
Medalla de Oro Salón Anual de Escultura MCJD 1978 y
1983.
Premio Nacional de Escultura 1985.
Gran Premio de la Bienal de Escultura 1997.
Crecer ( Arboriforme I)1.300 cm
2003
Hierro
Soldado y Esmaltado
José Jiménez Deredia.
Jiménez
Deredia descubrió la escultura a los 13 años
de edad, en el taller del Liceo de Heredia; fue ahí en donde
se dio cuenta de que era capaz de crear algo.
Unos años
después, Deredia empezó a tallar retratos en trozos de madera y piedra, contando
con el apoyo de los talleres artísticos del Conservatorio Castella, ubicados en
Barreal de Heredia.
Poco
tiempo después centró su atención en el desarrollo de las formas orgánicas y en
el arte precolombino. Es en
este momento donde se gradúa de secundaria y empieza a visitar frecuentemente
la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Costa
Rica.
Formación
en Italia Cuando obtuvo su Licenciatura en Escultura de la
Academia de Bellas Artes de Carrara, Deredia decide
estudiar arquitectura en
la Universidad de
Florencia, de 1980 a 1986.
Los años
vivídos en Florencia le permitieron
despertar nuevos estímulos que cambiaron su acercamiento en lo que respecta a su
obra artística, profundizándose así en el período renacentista. Todo este
movimiento artístico intelectual, aunado a la recuperación de la cultura costarricense
(particularmente las esferas precolombinas propias de la cultura Boruca), permiten a
Deredia fortalecer su visión globalizante del Ser con el Universo.
Recuerdo Profundo
Jímenez
Deredia.
Bronce 170cm
x 220 cm x
150cm.
Bibliografía:
http://www.ticoclub.com/bocaraca.htm
http://josesanchoescultor.com/
http://www.culturacentroamericana.info/Costa-Rica/artes-visuales/escultura-y-pintura
http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Jim%C3%A9nez_Deredia
http://www.ticoclub.com/pintore.htm
